听美国钢琴家威廉·德·万音乐会感

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精湛的技巧 全新的诠释 --听美国钢琴家威廉·德·万音乐会感 5月23日晚7点30分，美国南伯名翰大学钢琴系主任威廉·德·万先生受九州体育ju111(中国)公司官方网站之邀，在川音音举办了个人专场音乐会。 威廉·德·万先生于1975年在葡萄牙里斯本获得“维亚那· 蒙那”国际钢琴比赛首奖。《纽约时报》说：“他对钢琴发音的来源有着高度的敏感。他有着放松的手腕，灵敏的手指和强烈的节奏感。”葡萄牙《波尔图商报》说：“德·万是光辉技巧的大师，他对多样风格作品的演奏，完全达到了自如的境界。” 1991年他曾连续演奏肖邦练习曲24首，1992至1993年他曾在8场系列音乐会中演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲，1995至1996年连续演奏巴赫平均律第一册24首。他的音乐会足迹遍及美国、葡萄牙、德国、法国、奥地利、台湾等地。他是《舒曼：独奏钢琴文献》的作者之一，是《钢琴家和教师座谈会：发展最佳头脑和身体演奏状态的战略》一书的主要作者。是斯坦威钢琴艺术家，斯坦威钢琴推荐者。他在朱里亚特音乐学院获学士和硕士学位。现任英国南伯名翰大学钢琴系主任。2000年驻校艺术家，2004阿拉巴玛教师协会“年度导师”。 大师在选曲独具匠心，演奏曲目囊括巴洛克、古典、浪漫、现代各时期著名音乐家的优秀钢琴作品，且作品耳熟能详，多被听众所熟识，所以说次此音乐会既是一场典范但又冲满了风险。 音乐会以J·S·巴赫的C大调前奏曲于赋格 BWV870开场。众所周知，巴赫是巴洛克时期的代表人物，被称作“音乐之父”的他作品是最难以把握的。但是在德·万先生手里，巴赫的赋格来得是那么地自然、那么地庄严、那么地神圣。他将巴赫音乐所想表达的信念与思想感情，鲜明而深刻的人性和崇高的道德观表现得淋漓尽致。第二首是贝多芬的悲怆奏鸣曲，贝多芬的32首奏鸣曲在世界上的地位是不言而予的。德·万先生在古典乐派的把握上，特别是在对贝多芬作品的理解上也有着相当高的见地。强调理性但不缺乏激情，他的音乐里更显示出沉着、稳重、端庄的美学观点，他把这一切和贝多芬音乐中的崇高、悲壮、豪放、激奋，戏剧性和哲理性融合得是那么的完美。上半场在“钢琴王子”李斯特的伯里尼歌剧《诺尔玛的回忆》中结束。 整场音乐会的高潮出现在下半场音乐会的开始，德·万先生为听众带来了肖邦的两首练习曲--作品10之1和作品25之11。这两首作品版本众多，多位大师已对这两部作品进行完美的诠释，而且大部分听众对这两部作品有一定了解。德·万先生能给我们带来怎样的诠释呢？他的诠释能感动在场的听众吗？真为大师捏把汗！诠释好了，可以成为典范，诠释不好……这是一次冒险！看来担心是多余的，大师不愧为大师！他的诠释让人出乎意料，耳目一新！大师的处理该两部作品时相当注重对品各声部结构对比的把握，在其控制下各声部既是一个完整的整体但又有各自特点。各声部进行当中又有非常明显的音色变化，使得作品在形式上有了更丰富的色彩，内容也更加地丰富。他把听众们对这两部作品的固定认识彻底打碎，并给听众介绍了心的观点。而听众们完全接受了他的新观点，报以热烈的掌声！最后一首是美国作曲家S·巴贝的奏鸣曲，德·万先生用他那光辉般的技巧和对现代音乐非凡的感知，并用他那激情、唯美、热情的表现把着一首现代音乐描写得完美非凡。最后在观众一次又一次的掌声中德·万先生再一次地将肖邦的C大调练习曲（作品10之1）演绎了一次。 音乐会在听众们一次又一次的掌声中结束。音乐会虽然结束了，但是德·万先生对多样风格的自如把握和对经典乐曲的重新诠释让我们回味无穷。

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